不忘初心 追求卓越 ——蒋缪奕谈设计师的成长之路
发布日期:2022-05-05 16:34:52浏览量:218次
不忘初心 追求卓越
——设计师的成长之路
金螳螂建筑装饰股份有限公司设计研究总院副院长、上海设计公司执行总经理蒋缪奕
4月29日下午,从学设计到做设计——“中装杯”全国大学生环境设计大赛系列活动之酒店设计线上直播活动成功举办。酒店是门槛较高,体系庞杂的空间设计类别,它涵盖大堂、客房、宴会厅、会议厅、商务中心、健身房等多种空间类型,承载住宿、餐饮、会议、娱乐等主要功能。酒店的本质,在于体验“别处的生活”,诗和远方的底色中,亦少不了人们对向往生活的想象、演绎与升华。
协会及行业领导、高校师生、企业代表、设计师、媒体等上万人在线与会,共同交流酒店设计之趋势,探寻酒店设计的深层意义。
线上活动中,金螳螂建筑装饰股份有限公司设计研究总院副院长、上海设计公司执行总经理蒋缪奕为直播间观众带来《不忘初心、追求卓越一一设计师的成长之路》的精彩分享。
各位同仁、大学生、设计师朋友,大家下午好!感谢中装新网提供这样的平台能够有机会和大家分享。
虽然上海现在还是封控阶段,但是设计的分享还是可以来进行的。
今天我和大家分享的主题是《不忘初心、追求卓越——设计师的成长之路》,为什么定这个话题,因为大家都是学设计的设计师,在大学的时候都有自己的梦想,但是随着进入社会以后,伴随着环境的转变,有些设计师可能会改变自己的初衷,甚至有一些直接改行了,有的虽然还在从事相关的专业,但不一定在从事具体的设计工作。
今天讲的主要是从学校里开始学设计到踏入社会的路程,不管这条路程多远,设计师的梦想还是要坚持,这就是不忘初心。
个人成长经历
首先和大家分享一下我的个人经历,我目前任职于金螳螂建筑装饰股份有限公司,是金螳螂建筑装饰股份有限公司设计研究总院副院长、上海设计公司执行总经理,也是高级工程师,曾经获得过中装协的设计年度人物。
我本人从大学毕业以后,也一直保持着学习状态,从98年毕业以后到上海,当时我在南京林业大学学习家具与室内设计,毕业以后感觉自己的知识还是远远不够的,所以2000年至2015年,这15年的过程当中,我一直持续保持着学习状态。
我最初读的是专科,后来完成了专升本的学习工作,紧接着在2009-2010两年间参与了清华大学和法国国立工艺技术学院联办的硕士班。
在硕士班里,给我们授课的主要是亚太地区资深的设计师,课程内容会有一部分的设计项目管理知识,这些知识对后面的项目运作方面或设计方面产生了很大的帮助。接下来我又在人民大学艺术学院又进行了硕士学习,主要是提升设计理论方面的知识。
在同济大学设计管理学,我学到了如何带领团队,在大部分的设计院团队一般不会超过50人,50人以上的团队不多,后来我也在想,通过学习以后怎么样能够带100人以上的团队或者几百个人团队,所以说这些都是进修学习的过程。通过不断的学习和积累,随着工作推动,我也在不停成长。
从98年至今,近24年的从业生涯,在行业里面一定要不忘初心。多年的积累,能将学到的经验反馈给自己,我在南京林业大学、上海理工大学等几所高校做兼职教授,这样我能定期的和学生们分享一些我的工作经验。
同时在中国装饰协会里兼任了三个职务,包括中国建筑装饰协会设计分会副会长、中国建筑装饰协会建筑电气分会会长,中国设计年度人物大会执行委员会委员。
另外一个比较权威的平台是中国建筑学会,我任职了中国建筑学会设计分会理事、江苏省室内设计学会副理事长等。一方面在技术层面要有成就,另一方面需要在行业里不停的交流和学习才能提升。
个人荣誉方面获得过中国设计年度人物、胡润百富最受青睐的华人设计师、中国装饰设计奖(CBDA)获装饰行业影响力设计院院长等,大大小小的奖项将近四五百个。
今年的项目也是获得了德国的IF奖,这些奖项说明国内的设计师不光要努力,还需要在更大的平台上发光发热,获得国际平台的认可。通过参与评奖,让圈内的更多人了解我们,才有机会代表华人设计师走到国际平台去演讲发声,这是我们每一位设计师都需要做的。
设计成长经历
基础积累阶段
接下来和大家分享我的成长经历,一个设计师从大学毕业出来会经历几个阶段。第一个5年阶段是基础积累,从助理设计师到设计师有一个基础积累的过程。
第二个5年阶段是设计师定位,作为设计师是比较倾向于创意方面、技术方面、软装艺术方面还是偏向市场或管理方面。
第三个5年阶段,是由项目负责人到所长的提升转变。项目负责人一般只负责单个项目,但是所长需要同时管理多个项目。在这五年的时间里去提升你的能力和经验。
根据多年的积累和能力的提升,那么设计师进入到成熟阶段,也就是第四个5年阶段,可能会经历成为公司初级合伙人到资深合伙的过程。
以上四个阶段是一位设计师的大致成长的过程。
从我个人发展来说,大学毕业以后我就给自己未来的三十年进行了规划。首先是技术十年,在这段过程打牢基础,将大部分的精力投入到设计中。
第二是人脉十年,设计做得再好,如果不懂得去跟人去交流,你的成果不一定会得到别人的认可。在第二个10年中,技术方面要持续推进,人脉方面也要花一部分精力去积累,这个过程需要了解你服务的人群,和各种各样的人去打交道。比如我们交流过程中会涉及到的人群有项目负责人、项目经理、甲方、技术总监等。那这种交流沟通的目的是什么,就是让对方理解、认可我们的设计理念。
第三是资源整合的十年,资源整合的概念就是融合你的设计能力和人际关系,让自己进入快速增长的10年。
我从毕业到现在已经进入了第三个阶段,那在这个阶段如何让自己的团队提升行业竞争力,是我所努力的目标。不止在国内,在国际上也需要一个有竞争力的综合团队。
设计是技术与艺术的结合
为什么说设计是技术与艺术的结合,因为很多设计师走进一个误区。他们将自己打扮成艺术家,可是设计不是纯艺术,如果表达纯艺术作为一种创意是可以的,但是你的想法能否落地就无法保证了。
这就导致早期出现的一些设计师,谈的设计理念都是很厉害的,到落地时却出现很多问题,
所以真正成熟的设计师应该具备项目的把控能力,项目落地以后呈现的状态才能决定你的设计是不是成功的。设计师不仅要在艺术修养的层面进行提升,技术更是成功的基础,只有将二者结合才能成为一名优秀的设计师。
设计经历的演变
在大学,我主要学习家具设计,毕业以后我首先定位是找一份和家具设计以及装饰相关的工作,方便以后自己做转型。在90年代,同时具备这两者的公司真的不多。
最后我进入了上海的一家家具厂,1997年开始这家公司开始涉及装饰业。当时我在学习的过程中,看到很多西方的设计大师不单只做空间设计和建筑设计,他们也会抽出部分时间做家具设计,很多的建筑大师在家具设计方面的经验很是老道,而且有很成熟的家具作品。
作为设计师,不仅是做空间,包括空间内部的一些产品都是可以来做的,这样才是比较完整的设计师,这也就回到了我当初的职业定位。
第二步是转型,通过几年家具设计以后,我转到装饰公司开始做设计。
在装饰设计过程当中,我一直在思考,如何将空间设计同家具、装饰结合起来,形成新的设计,所以后来就提出一个装配化设计,现在叫工业设计。目前的装修中大家都在推木制品、木饰面、石材或者其他的材料在工厂做好直接到现场安装,实际上我们在2000年初已经就开始这项工作了。
第三步是深化设计,作为一名优秀设计师,我应该向谁学习。为了能和国际上一流的设计师沟通交流,我选择了深化设计,因为当时国际上的一线设计公司在国内设计的项目必须要做深化设计。在这个过程中,一方面可以学到新的知识,另一方面有助于自我能力的提升。
这些积累,为我实现原创设计的目标和方向奠定了基础。
家具设计
90年代我做过一些单品家具设计。这是意大利式的衣柜,那么如何才能把一个组合分解成加工的图纸,是需要提供一些1:1大样的。这些是通过CAD做的,在90年代末,用电脑画图还是比较费劲的。2000年以后,帮助外国人做一些单品的家具,我们要把图放在一张图纸上面,才能够讲清楚。
接下来回到前面提到的工业化设计,在2006年的时候,在上海做的国内第一个皇家艾美酒店项目,这个项目都是工厂制作现场组装。项目酒店差不多有60多层、500多间客房,我们要在多个房间中找出规律,控制每一个单品,把控好尺寸,形成模块化,这样从工厂到现场才不容易出错。
这是每个空间的放样图和立面图,最后形成生产单,通过总表单对每个立面进行分编编号,每一个部件的纹理、背光这些细节都要在图纸上清晰的表达出来,工厂拿到单子以后,就知道如何去做。到现在为止,很多厂家可能还做不到这个深度。当时的样板间,我们差不多做了60多页的加工单,大家可以看到左边那张图三个门,右边的门是可以打开的。我记样板间我们没有参与做,打样板的时候单是柜子做了大概5遍才装好,后面基本把这些技术都攻克了,就解决了这些问题。
刚刚讲了家具设计,现在很多的设计师可能涉及不到这一点,刚刚给你们看的应该叫加工图,深学一般讲的深化设计还是停留在技术层面,这个指导加工的深度可能会更深。
深化设计——施工图设计
随着国内建筑及装饰行业的快速发展,投资方或开发商对建筑外形以及内部空间的效果和舒适性的要求越来越高,不断追求与众不同和原创的愿望越来越强烈,加上国内设计实力和境外设计事务所存在一定的差异,使得国内相当一部分的投资商或开发商直接找境外设计事务所来设计他们的项目。
在80-90年代,主要有香港、台湾、东南亚、日本等建筑事务所来参与国内一线城市高端项目的设计;
上世纪末到本世纪初,有原来的港台、东南亚等地的设计事务所转到欧美设计事务所参与国内一线城市项目或二线城市的高端项目;
2005年后开始出现,有境外设计事务所出方案,国内设计公司配合深化;
我们的团队自2000年初就开始参与上海的境外项目合作,通过和境外项目的合作,一方面可以学到最新的设计理念,另一方面可以通过和境外公司的合作学习他们先进的管理方式,对整个团队的培养有一定的促进作用。通过近二十年的不断和境外项目上的合作,基本形成了一个比较有竞争力的深化设计团队。随着经验的增加,服务的范围和质量也得到了很大的提升,而且在装饰行业的深化设计学术领域也占有了一定的地位。
我们当时做的一个项目,因为项目是超高层建筑,如果按照左边的这种刚性结构的话可能会形成后遗症,很多石材会出现开裂,最后采用右边这种优化的方式,用点式柔性结构来解决了应力的问题。所以每一个做法都是在不改变原效果的情况下进行建立的,如何通过结构优化来达到一个没有后遗症的项目。
大家可以看到中间两公分的石材都是搭接的,搭接的话它的横面跟断面的纹理是不一样的,如果断面跟平面放在一起,整个面就会花掉,所以我们建议用45度角来对拼,这样会感觉所有的面一致的。
左边的踢脚线做法是常规做法,右边的是装备化做法,所以我还是建议金属条和石材在加工的时候就把它做在一起,这样就不会出现开裂的问题。
地毯和石材的收口,如果放在门中间,从视觉上可能会好一些,但开门踩上去它会有高低的感觉,所以我们还是把它拉平。
这是一个台盆柜,在境外画图纸的时候,后面的墙体都是用阴影线打掉的,不交代后面是什么结构,所以在深化的时候必须把后面的结构交代清楚,比如台盆怎么做,是不是要加固,在深化过程中都要将它表达出来。
服务对象
在设计方面,我们主要的服务对象有三个:地产公司、境外设计公司、酒店管理公司。
像绿城集团、保利地产、世茂集团、恒大地产、中海地产等地产公司都是我们的合作伙伴。全球排名前10位的酒店设计公司,像HBA、HK等基本上都进行过合作。我们是一个综合的设计院,除了酒店之外,全球排名前10的商业设计公司,我们大约有将近50个境外公司的合作经验,通过二十年的学习积累阶段,很大程度的提升了我们的设计的能力。
深化二次创作设计
接下来我和大家分享深化设计的二次创作,如何通过二次创作(深化)设计来发展到原创设计。
深化涉及到二次创作的过程,早期的深化设计只是停留在施工图层面,后来我们把深化拓展到了设计的范畴,这样我们的发展面可能会更宽广。
从设计到原创设计的方式主要分两种,一是直接从原创设计学习入手,大学毕业出来直接跟着某些大师开始做,但大部分人没有这种机会。二是通过二次创作(深化)设计转型,通过这两种方式都是我们进入原创设计的基本途径。
二次创作(深化)设计从狭义上讲在装饰设计中一般只局限于施工图部分的细化设计,从广义上讲可以引伸为设计各个阶段的细化设计,覆盖于设计的方案、扩初、施工图、软装设计全过程。
二次创作(深化)设计是一个体现设计服务的过程,在服务过程中不断地提高不断地学习,不断完善自己的设计能力的过程。
设计是一个体现设计服务的过程,那么在服务过程当中不断的提高不断的学习来完善自己的设计能力。
通过建立二次创作(深化)设计的服务路径,深入了解甲方的需求结合自身专业素质的展现,让甲方逐步认可和信任,来进一步扩大合作范围和机会,争取更多的原创设计机会。
二次创作(深化)
设计的演变发展的六个阶段
第一个阶段是初级的阶段,和项目部合作深化施工图纸,服务的对象是项目经理和施工员;
第二步阶段是跟开发商拿项目,和开发商合作深化施工图纸,服务的对象是甲方的设计总监;
第三步阶段是通过和境外设计公司的多次合作以后,可能会直接跟境外设计公司建立合作关系,主要和境外设计的主创设计师或者主创的助理进行沟通。
第四阶段和境外设计公司从扩初图开始深化到施工图阶段,有一部分方案会交给我们进行延续设计,主要精力50%用于服务主案设计,另外50%的时间负责和主案的助理沟通;
最后阶段会和主案设计是共同设计方案,这个阶段就可以进入主导地位了。同时可以组建自己的境外团队,和自己的设计团队融合后服务于各个项目的原创设计,成为国际化的设计团队。
这个案例是我们在西双版纳做的第一个五星酒店,洲际酒店,风格是泰式皇家风格。
这个是希尔顿酒店案例,是我们和HBA合作的第一个项目,项目的方案主要由HBA来做,我们负责扩初图和施工图。
这是和洛杉矶团队合作的一个项目,还有和HBA在新加坡进行的项目合作。
设计案例分享
上海中心案例
上海是是一个多功能组合的城市,酒店、办公、商业、会议中心、观光都汇聚于此。面对这种体量的项目,我们如何才能把他拿下来。所以就提出建议,需要找一个同时具备这些经验的团队来进行合作,这样也能减轻甲方的管理成本。最后我们也是通过这样的机会参与到这方面的设计。
当时在做办公空间设计的时候,我们也进行了方案的优化,通过优化获得了甲方的认可,甲方将裙房、宴会、会议、多功能中心设计、诚品书店空间设计、B2大街设计、32F方案设计、22F餐厅方案设计的原创设计都交给了我们。当时在32楼我们做了一个世界最大平米的公司设计,在22楼也做了一个餐厅设计。通过我们的服务,然后获得对方认可,接下来就可以创造更多的设计机会,上海中心项目可以说是国内设计院进入地标项目的第一个原创设计。
大家可以看一下这是当时设计的业务厅,上海中心代表的是未来,灯和墙面上的波浪都有动态的感觉,是不停在变化的。这些灯都是按照它们logo的DNA进行演绎变化来进行设计的,贵宾接待、多功能厅、议会厅的灯,各种灯都是和它的logo在进行不同的演绎。它所产生的空间就是把相同的元素进行不同的变化来贯穿于整个空间,这样使整个空间设计的延续性就比较完整。
大家可以看到多功能前厅上的波浪线都是跟着logo的形式来进行设计的,基于洞穴设计的理念,可以看到头顶上有一些石头,地面是在黄埔江边上,这个艺术通道就相当于上海的人潮穿越。所以在它的边上经常会做一些艺术展览,供游客参观。
这个案例是一个艺术的著作,为什么拿这张图出来,当时在格兰斯勒设计的时候,它是一个滴水的柱子,但是现场是做不出来的。后来通过现场的条件,根据甲方的需求,进行了一系列的优化,最后通过BIM的方式来才把这个柱子表达出来。这个柱子里有两根柱子,但是不能把它们捆绑起来,因为它是要承载沉降的,所以需要做一个外表皮,但是不能影响里面的结构。外表的感觉又得和上海中心有关系,所以最后做了这样的造型。
苏州中心
第二个项目是苏州中心,刚才讲的上海中心的总高为632米,被称为中国第一高楼,世界第二高楼。在这种具有代表性的地标性项目中来进行各个空间的设计,对设计师来说是一个非常好的施展平台,通过这样的平台来表达设计师对设计的渴望,对于我们来说意义重大。每当有外地的朋友来上海,我都会带他们去看一看上海中心,和他们分享我的设计想法和思路。
苏州中心同样是建筑群,该项目将建成集观光、七星级酒店、顶级公寓、国际5A级写字楼、世界顶级商业一体化现代大型综合体。整个综合体建筑群共有200多万平米,有高的,有矮的,我们先将矮的做完以后再做高的。
苏州是富有中国传统文化底蕴的城市,在这样的城市当中,要做一个符合现代时尚同时兼备苏州文化的代表项目是非常有难度的,所以如何把传统文化做时尚,对我们来说是一项巨大的挑战。
这个特色餐厅是西班牙餐厅,通过牛的黑白纹理来演绎的一个项目。
这个客房分为两种,项目的设计时间在13年,现在看上去还是比较时尚、现代。设计要讲究前瞻性,设计的东西至少在10年之内是不能淘汰的,这样才具有竞争力。
上海洛克福特酒店
第三个项目是上海洛克福特酒店,前面讲的项目都是已经落地开业的项目。接下来两个代表上海最高端的项目,还没有正是开业。一是亚太最奢华的五星酒店洛克福特,整个项目的结构也是比较复杂。项目由日本著名设计师事务所日建设计全力打造,通过飘逸的裙摆造型,构造出4栋融为一体的滨江城市综合体。上海是时尚之都,项目要应用中国元素,又要凸显上海的传统文化,体现项目的档次。
这种算盘珠子似的排列是一个隔断,通过红色、黄色、蓝色的点缀,一个富有中国传统元素和现代感的设计油然而生,我想这也是未来设计的趋势。
前几年做的很多项目都在走高级灰的路线,那么这种雅致的空间里点缀一些色彩的变化,会让整个空间更加活泼多样,富有趣味。
这是大的会议厅,用的材料其实是很简单的,但是墙面的设计是有变化的,大家可以看一下墙面的设计元素,灯光打上去后,每个金属块都会呈现出变化,给人带来耳目一新的感受。
这是小宴会厅,它的顶是波浪形状的,金属杆下来以后就是玻璃片,产生一种运动的感觉。
全日餐厅很有中国味道,烤炉设计采用了青花瓷的设计,传统的中国元素在现代的空间里别有一番风味,右手边是多肉区,这样的用餐区充满了生活味道,包括椅子也是比较休闲放松的状态,整个设计思路都是从设计出发的。
50层是一个茶室,整个色调采用的是极具上海代表性的孔雀蓝,将孔雀蓝贯穿于整个空间。这是SPA空间前厅,它的前台是一个带有灯光比较扭曲的桌子,充满了趣味性。
健身房也同样引用了孔雀蓝的颜色元素。
游泳池顶面的波浪元素与水相呼应,青花瓷墙面完美体现了中国元素。
接下来就是一些房间的客房的效果,也是带有不同颜色点缀的。
上海MAHA酒店设计案例
MAHA酒店的设计风格和国内的私宅设计风格比较相像,设计细节方面非常考验设计师的功底。
通过前面几个比较奢华的酒店案例介绍,我们的项目类型目前主要分为五星级和精品酒店。
上海中核维景&睿景
上海中核维景&睿景的设计项目主要表达了上海的文化和故事。大厅、门厅、游泳池、全日制餐厅、电梯、健身房等都有上海文化元素的体现,但是相对来说比较简洁和年轻化。
房间的设计在项目上属于比较典型的成本控制,单方造价要控制在5000一平米,所以在设计中要平衡这种体验感。
睿景是具有文化特色的一个项目,成本控制也是非常严格的,单方造价控制在3500一平米,在成本控制的同时还要呈现出高品质。
酒店的发展方向在未来是什么样的,我想主体性的方向会越来越多,不像以前的项目同质化现象比较严重。
互动环节
大家有什么问题,我们可以在网上进行解答一下。
【学生1】金螳螂是中国最好的建筑装饰企业,请问您的团队招收应届毕业生吗?有哪些主要的用人的标准?
【蒋缪奕】我们应届毕业生每年都在招,我们上海团队是2004年成立的,我们最早招的一批大学生是08年毕业的,然后到现在已经是做到所长一级了。
新人一方面是要具备设计能力,另外一方面还是要有能够吃苦耐劳的精神,因为前面的5年积累是要靠一个持续的过程,如果说不愿意投入的话,到后面再往上升的空间会受到一定的限制。当然我们也希望有更多的大学生能够加入到我们团队。
因为金螳螂从上升的机会和锻炼的机会来说,实际上应该是大于任何一个设计公司的。因为它是一个综合的设计院,不只是有酒店设计,办公设计,商业设计,包括宗教的,医疗的,各个类别的项目都有,它是一个很全面的公司,在这样一个公司,你可以通过你的职业规划,进行多种的能力提升,我觉得还是不错的。
另外金螳螂对于现在国内最高端的一些项目都是在参与施工的。所以说在金螳螂有一个优势:不只是有设计的机会,另外对成本,包括技术层面的经验积累,实际上是要大于其他的公司。
【学生2】我很想再去专业的机构学习,可能需要半年时间,这个时间的付出您觉得有没有必要?
【蒋缪奕】我觉得这要根据个人的需要来决定。学习一定是你认为有用或者对你有帮助,你才去学,而不是说为了学习而去学习。我之前从2000年到2015年这15年时间也是不停在学习,一边工作一边学习。我们踏入社会以后一定要学会工作、学习同步进行。安排好自己的时间,这样你工作当中有需求,再带着问题去学习,进步的速度是最快的,而且所掌握的知识也最有用。
【学生3】设计内卷严重,可以转施工吗?
【蒋缪奕】我用一句话来回答你:在金螳螂有很多的管理人员都是设计师转型的。就是说我们的项目经理有70%是设计师转过去的,然后我们的高管层也至少有60%是设计师转型的。为什么说在金螳螂上升的渠道和通道会比较多,是因为有些小的公司它可能专注于技术层面,但是其他的一些机会相对会少一些。
前几年大家都一直在讨论走专业化路线还是走全面发展路线,这个话题我听过很多的回答,然后我认为回答得最好的应该是我17年听到的来自于相当于意大利文化部部长职位的一位人士的回答。这位前辈近80岁了,他是这样说的:什么叫专业化?什么叫全面发展?专业化是你人生从事这个行业发展的一个支点,大学毕业出来,你要尽快找到你这个支点,找到这个支点以后,你不是说不进步了,你有这样的支点,才会有机会和资本跟其他相关专业去沟通、去学习。所以说如果你是一个持续学习的设计师,你到最后一定会成为一个全面发展的设计师,为什么说这句话很有道理?大家可以看到很多的建筑大师,比如说贝聿铭大师,他可以设计办公大楼,也可以设计博物馆,也可以设计酒店,他都是可以做的,他不会说我是做酒店的,别的就不做了,是不是?
所以说我觉得很多自认为在某个方面很专业的设计师或企业很有可能最后会被其他的行业给替代掉,或者说被击败。从我们设计师角度来说,还是要不停学习,不停进步,不断强大自己,然后能够吸收多样的知识,在社会上才能够立于不败之地,才可以持续发展。
【学生4】做酒店设计的时候,是根据地域设计还是连锁品牌去设计?
【蒋缪奕】酒店公司是这样,连锁的酒店公司它只是给你基本的要求,包括它的设计可能,但是在这个状态下,设计师还是可以根据地域的特点去发挥。当然你们也会看到有些酒店设计都很雷同,但是我觉得作为一个优秀的设计师来说,肯定是要花精力去做得与众不同。雷同的情况是怎么出现的?是因为复制的太多了,很多的公司为了生存,为了降低设计成本,大量的去进行复制,这种现象也是有的,这也是不可避免的。
【学生5】我想快速提升自己的设计实际实践能力,有什么好的学习方法?
【蒋缪奕】设计的实践能力,我觉得最好的方式就是到现场去,到一线去。因为坐在办公室里,你肯定做不出一个优秀的设计,如果说你做出来的设计自己都不懂得怎么样去落地的话,这是没有实际意义的。我觉得真正好的设计师,包括很多建筑大师,你有什么问题问他,他马上可以把手稿都给你,很清楚,这是我们必须要积累的。
【学生6】请问大三学生有机会去金螳螂实习吗?对实习生有什么要求?
【蒋缪奕】我觉得实习都是可以的,如果说你们学习上如果时间不是很紧张的话,还是希望有机会到一线去学习,我们每年也有管培生,你们也可以报名,通过管培的形式,更早地投入到实践当中,这样对你们后面做毕业设计都是有帮助的。
【学生7】听说室内设计行业入行的时候起薪不是很高,一般从新人到比较成熟的设计师需要多久?
【蒋缪奕】设计师是这样,刚开始起薪肯定是不高的,尤其是前5年,设计的收入不会像其他行业,比如金融行业这么高,但是我认为真正收入提高实际上是在5~10年这个过程当中,甚至10年之后,速度会很快,或更快翻倍往上涨。
想做一个成熟、成功、优秀的设计师,就是不要太去纠结刚起步阶段的收入多少,更多的还是要看在这个公司你能得到什么,能有哪些进步,对自己后面的成长能够带来什么,这才是最重要的。但是现在很多年轻的设计师等不及,也压力很大,所以说要做平衡。
好的,感谢大家,今天的分享就到这里。